lunes, 28 de julio de 2008

Giacomo Puccini

Hace unos días, tuve una especie de discusión sobre este compositor. Digo especie, porque fue por messenger. Esta persona, a la cual no nombraré porque creo que le daría verguenza, me dijo que Puccini le resultaba aburrido, lo que provocó una defensa inmediata por mi parte. ¡Puccini aburrido!, le salté al pobre, pero es que fue quien me acercó a la ópera.
La primera vez que escuché un aria que me conmovió, fue "O mio babbino caro" y fue suficiente para que pasara a ser una consumidora de ópera. No voy a decir hace cuantos años, pero bastante tiempo ha pasado.
Empecé a buscar, a comprar, a pedir prestado. Manon Lescaut, Tosca, Madame Butterfly, La Rondine, Turandont, y comentario aparte para La Bohéme, de la cual no puedo elegir un aria como favorita, son magníficas todas.
Por haber compuesto Nessun Dorma,merece mi defensa más acalorada, ya que me conmueve cada vez que la escucho, parte de culpa la tiene de Luciano Pavarotti, quien hizo una interpretación magistral.

El príncipe desconocido
¡Que nadie duerma! ¡Que nadie duerma!
¡También tú, oh Princesa,
en tu fría habitacion
miras las estrellas
que tiemblan de amor y de esperanza...!
¡Pero mi misterio está encerrado en mí,
¡Mi nombre nadie lo sabrá!. No, no
Sobre tu boca lo diré
(Puccini: Sólo cuando la luz brille)
Sólo cuando la luz brille
(Puccini: ¡solo sobre tu boca lo dire!)
¡Y mi beso fulminará el silencio
que te hace mía.!
Voces de mujeres
Su nombre nadie sabrá...
¡Y nosotras, ay, deberemos, morir, morir!
El príncipe desconocido
¡Disípate, oh noche! ¡Tramontad, estrellas! ¡Tramontad, estrellas!
¡Al alba venceré!
¡venceré! ¡venceré!

lunes, 21 de julio de 2008

Una Habitación con Vistas (A Room With a View)


No conozco Europa, pero desde hace muchos años sueño con conocer Florencia. El culpable fue James Ivory o tal vez Edward Morgan Forster.
Lo cierto que por el año 1990 ví la película "Un Amor en Florencia", así llamada en Argentina, pero cuyo título original es "A Room With a View", por lo que la traducción correcta es "Una Habitación con Vistas". Es una cinta de 1986 muy galardonada (nominada a 8 premios Oscars)y uno de los filmes de James Ivory que más recaudó. Leí el libro de E M Forster mucho después de haber visto la cinta y me sorprendió la muy buena adaptación que hicieron de éste.
Relata el camino hacia la madurez de la protagonista, mientras contrapone la rígida sociedad inglesa, frente a la pasional italiana. La película está secuenciada a través de carteles fileteados, que nos van titulando a manera de capítulos (le dan un toque de película muda).
Cuenta la historia de Lucy Honeychurch (Helena Bonham Carter), una jovencita inglesa que viaja, a principios del siglo xx, junto a su prima Charlotte (Maggie Smith), a Italia. En Florencia se alojan en el hotel Bertolini junto con otros turistas ingleses. Allí conocerán a los Emerson, un padre junto a su extraño hijo George (Julian Sands), quienes se ofrecen a intercambiar sus habitaciones para que las damas tengan vista de la ciudad.
Luego de presenciar un asesinato en la plaza, Lucy es "rescatada" por George, en esos momentos tendrán una conversación y la joven comenzará a sentirse confundida por el pensativo muchacho Emerson.
En un viaje a Fiesole, Lucy se encuentra sola con George en una colina (que en el libro estaba descripta como cubierta de violetas), y la besa, siendo sorprendidos por Charlotte. Deciden que lo mejor es guardar el secreto y se marchan a Roma.
En Roma, Lucy pasará tiempo con el rígido Cecil Vyse (interpretado genialmente por Daniel Day Lewis) con el cual se comprometerá. Cecil es un snob, que ama la sofisticación de la ciudad, y detesta la sociedad "rural". Lo opuesto a Lucy, quien representa la pureza y frescura de la campiña inglesa.
Ya en Inglaterra, Lucy se enterará que una vivienda local será arrendada por los Emerson. Cecil invita a George a jugar al tenis con el fin de burlarse , pero esto servirá para que George se reencuentre con Lucy. En un rincón del jardín, la volverá a sorprender con un beso. Y comenzarán las mentiras, primero las que se hace a sí misma y luego las que hará a los que la rodean.
Lucy se entera que su prima reveló su secreto a una excéntrica escritora (Judy Dench) y ésta lo utilizó para su novela. Valiendose de esto, extorsiona a Charlotte para que hable con George, luego rompe su compromiso con Cecil y decide hacer un viaje. Todo para no asumir sus verdaderos sentimientos y seguir con el engaño. Pero un encuentro con Mr Emerson, hará que no pueda seguir mintiendo, y reconozca lo que siente.

La película termina donde comenzó, en el hotel de Florencia, donde Lucy y George se conocieron, en una hermosa escena, con la pareja en una ventana, con la vista de la ciudad detrás de ellos.
Es una película para románticos, que posee una dirección artística estupenda, con bellas imágenes de Italia y la campiña inglesa, un vestuario impecable, música de Puccini en varios momentos, y muy buenas actuaciones que expresaron mucho con miradas y gestos.
Lucy Honeychurch, sin duda, está entre mis heroínas literarias favoritas, posee similitudes con las protagonistas de Jane Austen, las cuales suelen realizar un viaje que afectará sus vidas, y las ayudará a crecer, madurar y enamorarse.

viernes, 11 de julio de 2008

Sergéi Rajmáninov


En el año 1980, se estrenó la película "Somewhere in Time" (Pidele al Tiempo que Vuelva), protagonizada por Christopher Reeve y Jane Seymour, que mezcla romance, drama y viajes en el tiempo. Pero lo que me gustó de ella fue la excelente banda de sonido de John Barry, de la cual me llamó la atención la canción preferida del protagonista. Me enamoré de inmediato de esa canción y estuve años sin saber a quién pertenecía.
Mucho después, descubrí a Sergéi Rajmáninov, compositor de Variaciones sobre el capricho N° 24 para violín de Paganini, escrita para piano y orquesta. Sencillamente maravillosa (encender parlantes, primer canción de la lista). De ahí en adelante, comencé a averiguar sobre este autor ruso y sus obras.
Sergéi Rajmáninov, nació en 1873, desde pequeño fue introducido en la música por su madre. Salió del conservatorio de San Petersburgo en 1892 (fue expulsado) y fue aceptado por el conservatorio de Moscú.
Es considerado como uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Tuvo legendarias facilidades técnicas y manejo rítmico (tenía una largas manos).Su mentor fue nada más ni nada menos que Piotr Tchaicovsky.
Después del fracaso de una de sus obras, pensó en dedicarse solamente a la dirección de la Ópera de Moscú, pero su fama se fue propagando por Europa. Su confianza fue resurgiendo y sus composiciones también.
Cuando comienza la Revolución Rusa, decide abandonarla y refugiarse en París, en primer lugar y, luego, en Estados Unidos, donde finalmente se radicaría hasta su muerte, en 1943.
No soy tan conocedora como para analizar su obra, así que utilizaré palabras ajenas (http://www.pianored.com/rachmaninoff.html).
Escribió cinco trabajos para piano y orquesta: cuatro conciertos y la Rapsodia sobre un tema de Paganini. De sus conciertos, el segundo y el tercero son los más populares, y se los considera en el escalón más alto de los conciertos virtuosos para piano de la literatura romántica. El Concierto No. 3, de hecho, es ampliamente considerado uno de los conciertos para piano más difíciles de todos, y por ello es uno de los favoritos entre los virtuosos del piano. Sus trabajos para piano solo incluyen los Preludios, Opus 23 y 32, junto con el Preludio en Do menor Opus 3 No. 2 del Morceaux de Fantaisie los cuales emplean las 24 teclas mayores y menores del piano. Especialmente difíciles son los Ètudes-Tableaux, los cuales son literalmente piezas de estudio muy demandantes. Están además los Momentos Musicales del Opus 16, y las Variaciones sobre un tema de Chopin, Opus 22. Escribió dos sonatas para piano, las cuales son ambas trabajos monumentales y finos ejemplos del género post-romántico. Sergei también compuso trabajos para dos pianos, cuatro manos incluyendo dos Suites (la primera subtitulada Fantasía-Tableaux), una versión de Danzas Sinfónicas Op. 45, y una Rapsodia rusa.

Para descargar el Concierto N°2 de Rachmaninov y el Concierto N°1 de Tchaicovsky.



http://www.mediafire.com/?udwmb0yjzy1

miércoles, 2 de julio de 2008

Sex & the City (contiene spoilers)


¿Qué mujer de treinta y algo no se ha reunido con sus amigas para hablar de todo? Aunque no viva en New York, ni use ropa de diseñador, más de una vez me sentí identificada con alguna de las cuatro amigas que protagonizaron esta serie, y que ahora, después de cuatro años de haber terminado, se encuentran en una película.
Como fiel seguidora de la serie, me apresté a ir al cine para ver cómo continuó la historia de Carrie, Samantha, Charlotte y Miranda.
La serie contaba la historia de Carrie Bradshaw (Sarah Jessica Parker), una columnista de un periódico ficticio, The New Yorker Star, y sus relaciones, que tipea en su computadora interrogantes surgidos de sus propias experiencias y la de sus amigas. Carrie y sus amigas son diferentes entre sí, cada una representa un "prototipo" de mujer. Está Miranda (Cinthia Nixon), la mujer trabajadora y pragmática, quien termina casada, con un hijo y viviendo en Brooklin; Samantha (Kim Cattrall), la más segura de sí y que disfruta del sexo sin verguenza y que al finalizar la serie, está superando un cáncer y en pareja con un jóven actor en ascenso;y Charlotte (Kristin Davis), la más dulce, la que sueña con el príncipe azul, quien está casada y con una niña adoptada.
Carrie, la protagonista, ha tenido varias relaciones, pero la más importante, la constante en su vida, es la que tiene con Mr. Big. El señor importante, que va a buscarla a Paris y la regresa a New York.
La película arranca unos años después de donde terminó la serie. Nos muestra una Carrie finalmente feliz junto a Mr. Big, del cual conocemos su nombre completo por primera vez, John James Preston (Chris North). Las chicas se siguen juntando para hablar de sus vidas y, así sabemos que Miranda tiene problemas matrimoniales, Samantha, que vive en Los Angeles, extraña la vida que llevaba antes y Charlotte es muy feliz con su familia.
Carrie y John deciden casarse, y lo que iba a ser una pequeña boda, se va trasnformando en un súper evento. Hasta acá la película no es nada nuevo, mucha moda (parece un gran comercial), mucho New York. Se prolonga mucho sin que suceda nada importante, y de una manera predecible y sin verdadero sustento, Mr Big humilla a Carrie. Las chicas hacen todo para ayudarla, lo que más me gustó de la película, la importancia de la amistad cuando lo demás se desmorona.

Después de esto, la cinta sigue con el proceso de curación de Carrie, para lo que contrata a una asistente, Louise (la ganadora del Oscar y ex participante de American Idol, Jennifer Hudson), ella la ayudará a reorganizar su vida. Mientras tanto, Samantha decidirá que lo mejor para ella, es ella, Miranda tendrá una crisis importante de pareja y Charlotte descubrirá que está embarazada.
Todo sucede en un año y, cuando Carrie está nuevamente en pie, perdona a John. Termina como todos los fanáticos querían, Carrie con John y sus amigas, siempre presentes, como la ciudad de New York.
Es como un episodio, demasiado largo para mi gusto, de la serie original. El soundtrack no es muy bueno, pero hubo una canción que llamó mi atención, me di cuenta de inmediato que cantaba Jennifer Hudson, se llama All Dressed in love. Lo mejor de la banda sonora, junto a la versión de orquesta de la canción original.



http://www.mediafire.com/?ttwgybmz3xi